In de spotlight: Tell No One

22 nov

Het kunstenaarsduo Tell No One, als YouTubers beter bekend als tellno1ne, bestaat uit de Britse Luke White en Remi Weekes. Dit bijzondere duo experimenteert met de mogelijkheden van video en digitale bewerking van beelden. Dit levert bijzondere en heel esthetische beelden op. Op hun YouTube en Vimeo kanaal laten ze verschillende video’s zien en op hun website zie je ook werk wat ze gemaakt hebben voor reclames, muziekvideo’s en modefilms. Ook hebben de kunstenaars in verschillende musea en op festivals hun werk getoond, zoals in het Guggenheim in New York en tijdens de Dutch Design Week. In 2010 behoorden ze met ‘Seaweed’ tot de beste Youtube filmpjes, die op de YouTube Play Biënnale door een vakkundige jury (bestaande uit kunstenaars, regisseurs, fotografen en curatoren) werd gekozen. YouTube Play zegt hierover: ‘They comprise the ultimate YouTube playlist: a selection of the most unique, innovative, groundbreaking video work being created and distributed online during the past two years.’

In ‘Seaweed’ wordt gezocht naar vloeiende lijnen, beweging en nieuwe vormen. Het is een kort, maar heel krachtig en mooi filmpje:

Bekijk meer van hun werk op hun YouTube kanaal, op hun Vimeo kanaal of op hun website.

ArtTube

14 nov

‘Hoe kunnen we kunst toegankelijker maken?’ moet het museum Boijmans van Beuningen gedacht hebben. Het antwoord was ArtTube: een eigen filmkanaal. Hierop staan verschillende filmpjes tussen de 1 en 10 minuten gemaakt om meer inzicht te geven in kunstgeschiedenis, kunstenaars en het begrijpen van kunst. Er zijn verschillende series gemaakt over onder andere tentoonstellingen in het Boijmans, kunstverzamelaars, onderzoeken naar schilderijen, gesprekken met kunstenaars, enzovoort.

Van maart tot en met mei was de Pindakaasvloer van Wim T. Schippers tentoongesteld in het Boijmans, iets wat veel vragen met zich meebracht. ‘Is dit nou kunst?’ was wel de meest gestelde vraag. Het museum speelde hier slim op in om een camera met microfoons neer te zetten bij de vloer, waar mensen een vraag konden opnemen. Later werden deze vragen beantwoord door Wim T. Schippers en werden zijn video-antwoorden weer op ArtTube gezet. Hier staan alle vragen en antwoorden. Door deze filmpjes te bekijken kan je beter begrijpen waarom Schippers dit kunstwerk heeft gemaakt en waarom het nou eigenlijk kunst is. Kijk ook dit filmpje maar eens hierover.

Op arttube.boijmans.nl kan je alle filmpjes vinden en er komen regelmatig nieuwe filmpjes online, dus stay tuned!

In de spotlight: Alexa Meade

28 okt

Portretkunst is al vele eeuwen een belangrijke vorm van kunst geweest, met name binnen de schilder- en beeldhouwkunst. Met portretten konden kunstenaars hun brood verdienen en dat zorgde ervoor dat dit een populaire uiting werd.

Door de eeuwen heen begon de portretkunst wel te veranderen. Vroeger wilde men een portret zo realistisch mogelijk geschilderd hebben, later, met name door de komst van het modernisme, verdwijnt deze opvatting. En nu, in de 21e eeuw, verandert deze opvatting weer compleet met het werk van Alexa Meade.

Meade is 23 jaar oud en komt uit Washington, DC. In plaats van schilderen op canvas, is de basis van haar werken het ‘levende vlees’. Ze schildert namelijk met acrylverf op mensen. Hierdoor ontstaat een sterk effect van gezichtsbedrog, omdat het bijna onmogelijk is om te onderscheiden wat geschilderd is op een plat vlak en wat geschilderd is op een echt persoon. Hiermee verdwijnt de scheiding tussen de uitbeelding en de uitgebeelde. De gebruikte personen worden een nieuwe ‘versie’ van henzelf, het is haast karikaturaal.

Tijdens performances, zoals afgelopen oktober bij de Saatchi Galerie in Londen, worden personen op dat moment beschilderd en poseren zij voor de kunstenares die er weer foto’s van maakt. Zo vallen verschillende kunstuitingen, zoals schilderkunst, fotografie en performance-kunst samen tot een kunstwerk.

In dit filmpje is heel duidelijk te zien hoe Meade te werk gaat, tijdens een performance bij Irvine Contemporary Gallery.

Meer informatie over het werk van Alexa Meade is hier te vinden.

In de spotlight: The Glue Society

5 sep

Een bijzonder collectief met onder andere opvallende video’s, grafische designs, sculptuur en foto’s is The Glue Society. In 1998 is het opgezet door de kunstenaars Gary Freedman en Jonathan Kneebone en is daarna nog uitgebreid met vijf andere kunstenaars, schrijvers en regisseurs. De bedoeling van The Glue Society is om een balans te vinden tussen kunst en commercie en tussen het idee en de uitwerking daarvan.

The Glue Society heeft op verschillende vlakken gewerkt, met als resultaat verscheidene advertenties, kunstprojecten, muziekvideo’s, etc. Een paar video’s en kunstprojecten spraken mij erg aan:

‘Because We Can’.

‘Misfit’ van de Bumblebeez. The Glue Society heeft de clip gemaakt. Een creatieve figuur probeert in de samenleving te passen op zijn eigen manier. Het leukste vind ik de creatieve toepassing van de negatieve ervaringen in de outfits.

Een ander bekend werk van The Glue Society is de sculptuur ‘I wish you hadn’t asked’, gepresenteerd bij Sculpture by the Sea in Denemarken deze zomer. Het is een huis waarin het ‘regent’. Bezoekers kunnen in een regenjas naar binnen en komen weer natgeregend naar buiten. Dit werk heeft zelfs de Sculpture by the Sea Prize gewonnen. Ook veel kinderen vonden dit een leuk kunstwerk en won daarom ook de Kids’ Choice Prize.

Op de website van The Glue Society is al hun werk te vinden.

Over Datum Eetclub

18 aug

Op vrijwel elk product dat we in de supermarkt kopen staat ‘tenminste houdbaar tot’ en dan een datum. De meeste mensen gooien het product na deze datum meteen weg, terwijl het vaak nog prima eetbaar is.
Hier speelt Mediamatic, een stichting die tentoonstellingen, workshops, presentaties en andere activiteiten organiseert in en buiten Amsterdam, slim op in door de Over Datum Eetclub te organiseren. Elke dinsdag in juli en augustus komen mensen en een chef bijeen om te koken én te eten van voedsel dat over datum is. Afgelopen dinsdag 2 augustus was er een speciale editie van de eetclub, ten bate van Giro 555. Hierbij werd geld opgehaald voor de strijd tegen de honger in de Hoorn van Afrika.

Mediamatic zegt hier zelf over: ‘De kunstsector wordt de marge in gedreven en bij Mediamatic koken we daarom deze zomer met marginaal voedsel: eten dat volgens de al te behoudende houdbaarheidsdatum bedorven is, maar volgens ons nog prima smaakt. Laat je niet voorkauwen wat je wel en niet mag eten, maar denk zelf na!’ De eetclub geeft dus kritiek op de huidige maatschappij en haar verspilling en overconsumptie.

De eetclub is onderdeel van Pièce de Resistance, een tentoonstelling over verzet in voorwerpen en verhalen. De bezoeker mag zelf een object meenemen dat voor hem of haar een betekenis heeft op het gebied van verzet. Hierdoor
creëren bezoekers samen een archief van verzet. De Over Datum Eetclub past hierbinnen, omdat het ook een vorm van verzet is tegen de huidige maatschappelijke opvattingen over consumptie.

Wil je meedoen met de volgende editie van de Over Datum Eetclub op dinsdag 23 augustus? Reserveer dan een plekje en neem een (over de datum) product mee dat op het boodschappenlijstje staat. De reservering is nu nog gesloten, dus hou de website in de gaten!

Woon je niet in Amsterdam of ga je liever zelf aan de slag? Dan is er ook een doe-het-zelf pakket om zelf een Over Datum Eetclub te organiseren. Alles hierover staat op deze pagina.

Eetsmakelijk!

Pièce de Résistance loopt van 24 april t/m 28 augustus 2011 in Mediamatic Bank, Vijzelstraat 68 Amsterdam. Dagelijks open vanaf 13:00 tot 19:00 uur (tot 18:00 in het weekend). Entree 5 euro, studenten 50% korting. Gratis entree als je een object meeneemt.

Friday Night @ Van Gogh

13 mei

Een museumbezoekje is vaak een typische zondagbezigheid. ’s Ochtends lekker rustig aan doen, ’s middags jezelf even omringen door kunst en daarna thee of een wijntje drinken in de stad. Maar het kan ook anders! Zo is het Van Gogh Museum elke vrijdagavond open tot 10 uur en is er altijd wel wat te doen.

Onder het genot van een drankje kan je luisteren naar muziek van wisselende dj’s, een stukje aardbei dippen in een chocoladefontein en onder leiding van een rondleiding de vaste collectie of tijdelijke tentoonstellingen bekijken. Ook zijn er wisselende workshops, zoals schilderen of muziek maken, en is er theater of dans.

Zo is tijdens de tentoonstelling over Picasso in Parijs (tot 27 mei) elke vrijdagavond tweemaal de dansvoorstelling Nomade van Dansgroep Amsterdam te zien.

Een paar weken geleden was ik zelf op vrijdagavond naar het Van Gogh geweest en ik vond het zeker een leuke en inspirerende ervaring. De muziek was te horen in het hele gebouw en daardoor beleef je een museum toch op een andere manier. Er heerste een ontspannen sfeer en het was leuk om een drankje te drinken op een klein afstandje van de schilderijen van Van Gogh en andere grootmeesters.

Elke week is er een wisselend programma, dit is hier te vinden. Een tip: het is (zoals altijd) ook op vrijdagavond erg druk, dus kom op tijd en geniet de hele avond van de kunst en de leuke activiteiten.

De activiteiten/voorstellingen zijn allemaal gratis, je hebt alleen een toegangsbewijs nodig voor het museum.

Een impressie:


Toegangsprijzen

Volwassenen: € 14
0 t/m 17 jaar: gratis (de bezoeker kan gevraagd worden zich te legitimeren.)
Museumkaart: gratis
ICOM-leden: gratis
I amsterdam City Card: gratis
Rembrandtkaart: gratis
CJP: € 11,50 (op vertoon van geldige CJP-pas)
Stadpashouders: € 7

Nijntje in de mode

5 mei

Het dick bruna huis bestaat dit jaar 5 jaar en daarom is er nu een speciale tentoonstelling om dit te vieren! Verschillende nationale en internationale modeontwerpers zijn gevraagd om een jurk te ontwerpen voor nijntje. Denk hierbij aan Claes Iversen, Jan Taminiau, Boudicca en Anrealage. Zij hebben ieder een ontwerp gemaakt op een 40 cm hoog porseleinen beeldje van nijntje, met als inspiratiebron het werk van Dick Bruna. Ook heeft Dick Bruna zelf op papier een feestjurk ontworpen, net als ontwerper Piet Paris.

Bij de tentoonstelling is, naast de jurken, ook ander werk van Dick Bruna te zien wat te maken heeft met kleding en mode. Dit zijn niet alleen afbeeldingen van Nijntje, maar ook van andere door Bruna ontworpen figuren, pamfletten en boekomslagen. Dit zorgt voor een leuke afwisseling tussen werk van Bruna en van anderen die hem weer als inspiratiebron gebruiken.

De tentoonstelling is nog tot het einde van dit jaar te zien in het dick bruna huis. Het is niet een hele grote tentoonstelling, dus als je een keer een half uurtje tijd over hebt als je in Utrecht bent: ga zeker even langs! De ontwerpen zijn heel erg verschillend en ook de schetsen en ‘mood-bords’ van de ontwerpers zijn te bezichtigen. Ook het werk van Dick Bruna had ik zelf nog niet eerder gezien en is zeker een goede toevoeging.

Klik hier voor meer informatie.

Toegangsprijzen:

Gratis: t/m 12 jaar, Museumkaart, CM-clubpas
Op dinsdag gratis entree voor U-pashouders
€ 4,-: 13 t/m 17 jaar, CJP, Cultuurkaart, studentenkaart
€ 7,50: 65+, U-pas, groepen vanaf 10 personen
€ 9,-: 18 t/m 64 jaar